从莫奈到毕加索
——美国克里夫兰艺术博物馆镇馆之宝首次亮相京城
图/文/加利利
从莫奈到毕加索，从印象派到现代派，美国克里夫兰艺术博物馆镇馆之宝首次亮相京城的世界艺术馆。欣赏43位国际顶级大师的精湛作品，是一次史无前例规模空前的艺术盛宴。来到北京的第三天，我赶上了这次展览闭馆前的最末一班车，心中很觉幸运。
即使你不懂油画，但你也能感受到这些来自19世纪至20世纪初油画大师们的真品所散发的无穷魅力。即使你不懂艺术，但你也能体会到一种极富穿透力的愉悦身心的艺术享受。
我是没学过油画，但可以看出油画作品中或是细腻或是粗犷的线条和层层叠叠的色彩中，蕴涵着画家无以伦比的绘画能力和丰富鲜明的感情色彩。艺术来源于对自然的热爱，一幅幅迷人的风光画把我带到了那些充满情调的国度。艺术来源于对生活的热爱，一幅幅人物肖像画惟妙惟肖，栩栩如生，仿佛可以从那极富神韵的眼神中触摸到他们已经与世隔绝的心灵……
展览厅内是严禁拍照的，我只能拍摄一些展厅外的宣传画来与大家分享。
从莫奈到毕加索，他们的名字和作品永远被世人铭记。观看大师的作品，如同和他们进行了一次跨越时空的对话……
附一些作品的简介（转自中华世纪坛世界艺术馆的宣传资料）
1、 梧桐树群——法/文森特.凡高 1889年 画布油画
1889年12月，凡高给他的弟弟写信说：“我最近的一次写生是村子的风景，在那里，人们在巨大的梧桐树下工作，他们在修人行道。”他试图用画笔捕捉渐黄的叶子，却没有合适的的油画布，因此只能在一小块印有菱形图案的亚麻布上作画。至今，透过画面的某些部位，这些图案依然依稀可见。笔法的自然流露，伴之强烈的色彩和夸张的形式，使画面充满了紧张的活力。修路工人和村民的日常生活和劳作在这些巨大的树木的掩饰下，显得苍白无趣。
2、 读——法/贝尔特.莫里索 1873年 画布油画
画中的模特儿是莫里索的姐姐。在这幅画中莫里索成功地发展了一种绘画的语言，将人物和风景看成一体的视觉活动，并统一在一个连续的平面上，这是真正的印象派的视觉。
3、 红围巾：莫奈夫人画像——法/克劳德.莫奈 1868-1878年 画布油画
对印象派画家来说，雪是非常重要的，因为艺术家直接从自然中创造形象。色彩一旦被白色隔开，他们的作用就显示了不同的变化。《红围巾》是一张室内绘画室外雪景的作品，图中雪景被表现出建筑、树木和其他风景特征的色彩分割开，而通常它们却是融为一体的。莫奈夫人走过门口时匆忙中略显疲倦和忧郁的一瞥，被永恒地定格在画家的笔下。她在世时仅分担丈夫的困难而不是分享他的名望。此幅画未画完她便去世了，莫奈一辈子都保留着这幅画。
4、《罗曼.拉科》——法/皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 1864年 画布油画 画家绘制此幅漂亮的肖像作品时年仅23岁。
5、《瓶花》——奥迪隆.雷东 1905年 画布油画
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